Expositions, artistes en résidence en juillet et août prochain, workshop, visite d’atelier, atelier mobile, la galerie Modulab vous ouvre les portes de cet espace atypique et chaleureux dédié à la pratique du dessin, de l’image imprimée et à la petite édition.

>Du 13/01 au 03/03 « Le Projet Pilot » E.Quintin & A.Martinet
>Du 15/03 au 20/04  » carte blanche aux étudiants de l’ESAL de Metz » sous la direction de L.Doerflinger
>Du 04/05 au 23/06  » Sophie Lécuyer « Dessin, gravure et installation »
>Du 01/07 au 31/08 « Résidence et exposition de M.N Deverre
>Du 06/10 au 10/11 Gabriel Sildgidjian, dessin et performance.
>Du 20/11 au 15/01/2013 S.Moscona, dessin et gravure

RENCONTRES
9h — 12h30 • 14h — 17h • Entrée libre • Amphi de L’ÉSAL

Estelle Berruyer conseillère arts plastiques Drac Lorraine • Cécile Bourne-FarRell commissaire indépendante • Judith Deschamps artiste • Andrea Domesle commissaire indépendante • Madeline Dupuy-Belmedjahed responsable de l’artothèque
de Strasbourg • D’KONSCHTKËSCHT « Bilder Box », boîte à images, les yeux de l’ouïe Delphine Gatinois artiste • GréGory Jérôme service études et accompagnement OGACA • Marie Le Sourd secrétaire générale « On the move » • Stéphane Le mercier artiste • Laurent Mazuy & Sébastien Pons artistes « Le pays où le ciel est toujours bleu » • PierRe Ménard juriste, centre de ressources et de documentation, missions/informations
CRD EURES • Julie Meyer & Elena Costelian artistes, « Sail the world » Anne-Marie Morice responsable « Synesthesie » • Laurent Odelain artiste • Patricia PerdRizet association « Un sourire de toi et j’quitte ma mère » • Marie Prêcheur artiste Ann Stouvenel responsable « les Verrières » résidences ateliers de Pont-Aven, présidente du réseau Arts en résidence • Magali Torloting chargée de mission, Région Lorraine – réseau Pastel • Brigitte Zieger artiste…

EXPOSITIONS
mercredi 8 février • à partir de 17h30

Circulez en soirée – galerie de l’ÉSAL deux oeuvres du Frac Lorraine : Nadia Myre – « Portrait in Motion », Mira Sanders – « Silent China » ; intervention de Module Ranch :« Boots 2012 » • Diptyque Vidéographique – Octave Cowbell 18h30, vernissage de l’exposition de Judith Deschamps
En collaboration avec l’OGACA ( agence conseil auprès des entreprises culturelles ),
avec le soutien de la Drac Lorraine et la participation du Frac Lorraine,du centre d’art contemporain la synagogue de Delme, d’Octave Cowbell,du collectif Module Ranch.

Une deuxième saison démarre à la galerie Modulab avec le projet Pilot réalisé par les artistes Elsa Quintin et Antoine Martinet.
Une programmation qui réunira sur l’année, 6 expositions, une résidence d’artiste et la 2ème édition du m2 de lino, des ateliers en milieux scolaires…
La galerie associative remercie en ce début d’année l’ensemble de ses soutiens (Région Lorraine, DRAC Lorraine, ville de Metz…), partenaires privés (PILOT FRANCE..) et ses partenaires presses comme le journal l’Estrade, la Plume Culturelle, la Magazine Artline, et Novo mag qui vient de faire paraître dans son dernier numéro, un article sur nos projets associatifs et qui contribuent fortement à la diffusion du travail réalisé.

L’exposition actuelle est visible jusqu’au 3 mars 2012 du jeudi au samedi.

En mars suivra, une première collaboration avec l’ESAL (Metz), autour d’une exposition regroupant des étudiants du pôle gravure dirigé par L.Doerflinger, artiste et professeur de gravure à l’ESAL.

Le petit Jaunais s’allie d’artistes pour renchérir sur ces qualités déterminées, qui permet des attitudes inventives et la réalisation d’éditions originales d’imprimés à la feuille, en volume et reliés : des estampes, des environnements et des livres.

Une chouette aventure…
Venez nombreux!!!

Créée en 1993 par Nancy Sulmont, « le petit Jaunais » est centrée sur l’exploitation de presses lithographiques de son invention “La presse à poing” ayant reçu le label « Entreprise du Patrimoine Vivant » (EPV).

Elle se dirige délibérément vers une activité dé mécanisée, investissant les rapports sociaux et la valorisation de l’esthétique propre à ses pratiques. Engageant Le petit Jaunais dans une lithographie moderne, vivante et mobile. Ainsi Le petit Jaunais possède des savoir-faire rares propres à la lithographie, au maniement de la presse à poing et la conduite d’atelier volant.

Le petit Jaunais s’allie d’artistes pour renchérir sur ces qualités déterminées, qui permet des attitudes inventives et la réalisation d’éditions originales d’imprimés à la feuille, en volume et reliés : des estampes, des environnements et des livres.

La S.A.R.L Le petit Jaunais est fondée le 1er avril 1993 à partir de l’année suivante Jean-François Assié y participe.

http://www.lepetitjaunais.com

Exposition « Pop up, boîtes et fin de chéri »
>Vernissage le lundi 21 novembre à 18h30
>Finissage le samedi 26 à 18h
>Table ronde autour des pratiques éditoriales dimanche 27 novembre à 15h

Programme : exposition
Dans une scénographie originale en Pop Up série d’estampes mise en scène articulées par des ouvertures intimes ou spectaculaires.
Des pop-up et des boîtes pour la collection d’estampes le petit Jaunais.
B. Chéné, C. Crozat, J. Fléaca, D. Lacoudre, N. Lété, P. Naud, E. Reuze, M. Bordier, F. Puig Rosado , V. Deiss, H. Di Rosa, M. Haas, P.H. Poirot, C. Vigouroux, K Couprie …avec plusieurs dizaines de lithographies.

«Fin de chéri » Une centaine d’estampes
Des éditions anciennes pour Le petit jaunais, des rencontres sans suite, des collectors qui seront mieux chez vous sur un mur que chez nous dans une boite…

Toute la semaine : Coéditions lithographiques à l’atelier Etching
Avec Aurélie Amiot, Cédric Geney, Alain Colardelle.

Lithomobile: le 21, 22 et 24 novembre
Ateliers de lithographie avec les élèves de l’école Saint-Exupéry de Woippy.

En tant que plasticien, il pratique les techniques d’impression depuis plus de 20 ans. Il enseigne, depuis 1997, la gravure traditionnelle dans diverses écoles d’arts en Belgique francophone. En 2010, il introduit les nouvelles techniques ‘non toxique’ au sein de son atelier à l’Académie des Beaux-Arts de Tournai.
(Pour se familiariser, pratiquer et se perfectionner dans ces nouvelles techniques, Claude Celli a suivi plusieurs formations avec le spécialiste belge, Filip Le Roy, professeur de gravure et lithographie à l’Academie voor Beeldende Kunsten, Anderlecht, Bruxelles.)
claudecelli.com

Introduction

Durant les années 1990, quelques professionnels du domaine de la gravure, soucieux des risques sur la santé et l’environnement de certains produits (solvants, vernis, acides), ont élaboré des procédés moins toxiques.
Cette nouvelle approche permet le travail de toutes les techniques traditionnelles de la gravure et la découverte de techniques innovantes. Elle offre ainsi une dimension complémentaire et enrichissante au processus du travail de l’image imprimée.
Ce stage permet de découvrir, d’expérimenter et pratiquer le travail de gravure sur plaques de cuivre et plexi, à travers quelques-uns des procédés ‘non toxique’. Il se déroule autour d’un axe principal : les démonstrations techniques suivi d’un travail collectif.
Les stagiaires expérimentés ont la possibilité de travailler sur leurs projets personnels afin d’y intégrer au mieux les techniques démontrées.

Contenu<
La technique du film photopolymère sur plaques de cuivre : le dessin au trait, les lavis et les photocopies - Les divers vernis protecteurs (vernis dur liquide et vernis mou) acryliques - les lavis acryliques – Le mordant d’Edimbourg - L’impression couleur à l’aide d’encres à base d’huiles émulsionnées hydrosolubles – Le travail sur plaques de plexi.

Matériel à prévoir par les participants :
2 rouleaux de papiers absorbants cuisine, tablier, chiffons, matériel de dessin (crayon, encre de chine, pinceaux), carnet de croquis, feutres/marqueurs indélébiles, ciseaux, cutter de qualité, gants en caoutchouc solides, rubans adhésifs, pointes pour la gravure à la ‘pointe sèche’, des images digitales ou photos imprimées ou sur clefs USB.

Matériel à disposition durant la durée du stage
4 plaques de cuivre et plexi/participant, papiers d’impressions, encres, produits, etc…
A disposition à l’atelier : café et jus de fruits.
Pause déjeuné entre 12h30 et 13h30.
Lunch à prévoir par les stagiaires

Le projet PILOT a été réalisé par Elsa Quintin et Antoine Martinet, avec un outil unique: le stylo bille de marque Pilot, modèles BP-S MATIC FINE et BPS-GP 1.0 et 1.6

La réalisation de l’oeuvre s’est étalée sur un an et demi (mai 2009-décembre2010), en alternant des phases de travail seul et des séances de mise en commun. La notion de temps long est centrale dans l’œuvre, elle participe à la beauté et à la force du projet.
La fabrication d’une image de cette dimension implique une relation au temps désintéressée de tout retour financier ou rémunération.
La beauté du geste appliqué et du temps passé « à faire » renoue avec des temporalités de fabrication proche de l’artisanat d’art ou des vieux métiers d’art. Le découpage du travail (la répartition des zones à traiter) évoque le travail en corporation des ateliers de peinture aux13 et 14èmes siècles. Ces corporations de peinture, outre la défense du métier,garantissaient la qualité du travail et la spécialisation des artistes dans leur technique. Elsa et Antoine
revendiquent ces références dans l’histoire de l’art et des techniques dans le Projet Pilot.

« Nous voulions revendiquer l’exclusivité technique du dessin, par passion commune pour ce médium : modeste dans ses exigences matérielles, le dessin est un acte profondément humain, c’est l’acte de représentation « originel », la première mise à distance du réel.

Né en 1984 à Rennes, Antoine Martinet Alias Mioshe devient illustrateur, graffitiartisteet animateur plasticien en 2006, à la fin de sa troisième année d’étude à l’Ecole Régionale des Beaux Arts de Rennes. Issu de l’univers du graffiti, il officialise rapidement son art en organisant des expositions individuelles. Après une fresque sur les murs de la Rec Galerie a Paris en 2009, il est sollicité pour présenter une rétrospective de ses travaux sur la période 2006 /2010 , à la salle Gauguin de Bruz. En 2010, il participe aussi activement au projet d’exposition collective itinérante Glasnostdead à Lille et à Rennes avec le collectif Nantais 100 pressions.

Née en 1982 à Vannes, Elsa Quintin étudie les arts plastiques à l’Université de Rennes et travaille actuellement sur une thèse de doctorat sur le geste chorégraphique dans la pratique du dessin. Agrégée d’Arts Plastiques en 2006, elle se partage entre l’enseignement dans le secondaire, la recherche fondamentale et sa pratique plastique. Elle participe en 2009 à un workshop international d’artistes à Bir Zeit dans les Territoires Palestiniens
occupés, organisé par Almahatta Gallery (Ramallah, West Bank) et présente des vidéos de performances à la Biennale de Riwaq 2009-2010 A geography:100villages.